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Se denomina fuente sonora al proceso mediante el cual un sonido es manipulado para generar en el oyente la sensación de estar moviéndose en un espacio real o virtual.
• En el caso de la espacialización sonora en un espacio real, normalmente la fuente sonora (por ejemplo, un instrumento musical o un parlante) mantiene una ubicación espacial puntual o se mueve respecto al oyente. Los primeros experimentos en espacialización usaban este método, y en un sentido amplio podría considerarse a la ubicación (y utilización) de los instrumentos dentro de una orquesta y aún el de los coros (que suenan mejor en ambientes reverberantes) como formas de espacialización.
• En la espacialización virtual, se busca simular mediante procesamientos (generalmente digitales, aunque puede hacerse también en forma analógica) a las variaciones físicas (acústicas) que ocurrirían en el caso de estar moviéndose la fuente. Para oírse, estas simulaciones son reproducidas mediante al menos dos fuentes sonoras (parlantes), siendo el efecto más real cuantas más fuentes haya.
Fenómenos acústicos y psicoacústicos utilizados en la espacialización sonora
• ITD (Interaural Time Difference): es la diferencia de tiempo que existe entre una señal acústica que llega a un oído y al otro. Esta diferencia de tiempo está en el orden de los 0,6 milisegundos (la distancia entre los oídos es de aproximadamente 20 centímetros y la velocidad de propagación del sonido en el aire es de 340 metros por segundo). Sin embargo, sufre variaciones de acuerdo a la frecuencia debido a interferencias (difracción de la misma cabeza) y su percepción se ve afectada asimismo en bajas frecuencias, cuando la longitud de onda es lo suficientemente larga como para que la diferencia de fase entre la señal percibida por ambos oídos sea despreciable.
• IID (Interaural Intensity Difference) o ILD (Interaural Level Difference): es la diferencia de intensidad o amplitud que hay entre la señal que llega a un oído y al otro. Esta diferencia obedece al inverso del cuadrado de la distancia. Como en la ITD también se ve afectada por la cabeza y los pabellones auriculares (orejas), que actúan como filtro reforzando algunas frecuencias y atenuando otras.
• Efecto Doppler: es un efecto de compresión/descompresión que sufren las ondas acústicas debido al movimiento entre una fuente y un oyente, que produce una desviación en la longitudes de onda, y por lo tanto en la altura percibida (es el típico efecto que oímos cuando se acerca o aleja un auto a gran velocidad).
• Reverberación: la localización espacial mediante la escucha binaural de una fuente sonora se verá afectada por el recinto en el que esté sonando.
microfono años 50
sonora santanera
La Única Internacional Sonora Santanera ha sido de las agrupaciones más importantes de la música tropical mexicana, poseedora de un estilo original cautivó el gusto del público mexicano, y de otros continentes, ligada inevitablemente al folclore mexicano su paso por el medio se ha consolidado como un rasgo cultural popular mexicano de tipo urbano. Surgió en una etapa de la música popular mexicana, en la cual el gusto musical ya había comenzado a verse marcadamente influenciado por otros ritmos musicales: el danzón, el mambo, el bolero, la rumba, el chachachá, la guaracha y la cumbia. Reforzando la unión sincrética que la historia musical mexicana tiene hacia la tercera raíz del pueblo: la influyente cultura afro-mexicana.
Concepto original del músico y trompetista tabasqueño Carlos Colorado Vera, en la actualidad le sobreviven a la Internacional Sonora Santanera tres de los miembros originales del grupo, como son don Sergio Celada (miembro fundador), don Arturo Ortiz y Toño Mendez.
A principios de los años 50's en México se vivía en el ámbito musical la fiebre de la música tropical, especialmente el "Danzón, el "Bolero", la "Rumba", el "Mambo" y un poco tiempo después el "Chachachá", gracias a las películas denominadas "Cine de Rumberas" de la época de oro del cine mexicano. Carlos Colorado, quien había emigrado de Tabasco al D.F. para estudiar trompeta clásica en la Escuela de Iniciación Artística de Bellas Artes, conoció ahí a David Quiroz, Josúe Ramos, Ernesto Domínguez y Andrés Terrones, Andrés, quien a su vez conocía a Juan Bustos y a Silvestre Mercado, (Andrés y Juán ya habían actuado en un trío denominado "Los Zorritos"), Al poco tiempo se les unió Sergio Celada y su primo Armando Espinoza, procedentes del son musical "Blanco y Negro" en donde ambos eran percusionistas, y el guitarrista chino-mexicano William Chiu, que a los pocos años fue sustituido por Héctor Aguilar, y es precisamente el gusto por la música y el interés de formar una agrupación musical lo que llevó a éste grupo de jóvenes a concebir la idea de formar una agrupación. Inicialmente, en mayo de 1955 forman la agrupación llamada "Tropical Santanera", que se deriva del lugar de nacimiento de su líder fundador, Carlos Colorado: Barra de Santana (Hoy Sánchez Magallanes), Tabasco. el grupo comenzó a actuar en las inmediaciones de la Colonia Valle Gómez de la Ciudad de México, presentándose inicialmente en fiestas y reuniones particulares, la fama se esparció por lo que en 1959, decidieron concursar en el programa televisivo "Arte y destrezas", quedando en 5º lugar después de varias eliminatorias, provocando un desánimo entre los miembros del grupo, y provocando la salida de Ernesto Domínguez, quien fue sustituido al poco tiempo por Rodolfo Montiel. El conjunto hace una pausa de seis meses de inactividad, por lo que Carlos Colorado es convencido de que siga con sus planes para reorganizar al grupo. A las pocas semanas de haberse juntado nuevamente, fueron invitados por el inolvidable empresario, cómico y carpero mexicano Jesús Martínez "Palillo" a presentarse en el teatro Follies Berger para actuar como grupo de acompañamiento de diversos artistas que ahí se presentaban, durante cierta ocasión en que actuaba en ese escenario la Sonora Matancera, el cómico decidió rebautizar a la agrupación en ese momento con el nombre que les haría famosos: "La Sonora Santanera".
Para 1960 son invitados por José de Jesús Hinojosa -compositor y director artístico- (quien había visto y escuchado a la agrupación en su debut en el teatro Follies) para grabar unos demos en la CBS Columbia, impresionado por la calidad musical del grupo éste decidió agregar al grupo al pianista Antonio Casas y convertirlos en su siguiente lanzamiento por lo que salió su primer sencillo en abril de 1960, conteniendo el tema de "La boa", un tema de la autoría del notable cantante y actor yucateco Carlos Lico, que ya había sido grabado antes por otra agrupación denominada "Los Pao" pero con una letra un tanto diferente (la primera versión hacía uso de un albur fino). La canción se convierte en un hit nacional al poco tiempo de su lanzamiento. El éxito no se hizo esperar y los temas se colocaron en las principales radiodifusoras. Aunado a ello los arreglos novedosos de Colorado propiciaron que el grupo adquiriera una personalidad clásica inconfundible, lo que aceleró el proceso de ascenso de la agrupación. Otros temas de aquella etapa son: "Los aretes de la luna", "Cobarde y mentirosa", "Jugueteando a ritmo", "Ya te conocí","Carita de palo" y "Luces de Nueva York" temas que arraigarían en el gusto musical de los barrios de clase media y baja dentro del ámbito urbano. Por su gran popularidad se presentaron en varias temporadas en el célebre Teatro Blanquita, en el Salón Los Angeles, en el Salón Tropicana y en el California Dancing Club, todos ubicados en la Ciudad de México. Recorrieron toda la República Mexicana en ferias, bailes, eventos públicos y carnavales, gran parte de Latinoamérica, incluyendo el Carnaval de Rio de Janeiro en Brasil y Estados Unidos. En los años siguientes tuvieron presentaciones en varios programas de televisión, teniendo exclusividad con Telesistema Mexicano, y posteriormente con Televisa. Interpretaron y grabaron canciones de autores como Agustín Lara, el Jibarito Rafael Hernández, Consuelo Velázquez, Gilberto Parra, Mario de Jesús, Tadeo Arredondo, Alberto Videz, Chico Novarro, Homero Aguilar y el mismo Carlos Colorado.
Concepto original del músico y trompetista tabasqueño Carlos Colorado Vera, en la actualidad le sobreviven a la Internacional Sonora Santanera tres de los miembros originales del grupo, como son don Sergio Celada (miembro fundador), don Arturo Ortiz y Toño Mendez.
A principios de los años 50's en México se vivía en el ámbito musical la fiebre de la música tropical, especialmente el "Danzón, el "Bolero", la "Rumba", el "Mambo" y un poco tiempo después el "Chachachá", gracias a las películas denominadas "Cine de Rumberas" de la época de oro del cine mexicano. Carlos Colorado, quien había emigrado de Tabasco al D.F. para estudiar trompeta clásica en la Escuela de Iniciación Artística de Bellas Artes, conoció ahí a David Quiroz, Josúe Ramos, Ernesto Domínguez y Andrés Terrones, Andrés, quien a su vez conocía a Juan Bustos y a Silvestre Mercado, (Andrés y Juán ya habían actuado en un trío denominado "Los Zorritos"), Al poco tiempo se les unió Sergio Celada y su primo Armando Espinoza, procedentes del son musical "Blanco y Negro" en donde ambos eran percusionistas, y el guitarrista chino-mexicano William Chiu, que a los pocos años fue sustituido por Héctor Aguilar, y es precisamente el gusto por la música y el interés de formar una agrupación musical lo que llevó a éste grupo de jóvenes a concebir la idea de formar una agrupación. Inicialmente, en mayo de 1955 forman la agrupación llamada "Tropical Santanera", que se deriva del lugar de nacimiento de su líder fundador, Carlos Colorado: Barra de Santana (Hoy Sánchez Magallanes), Tabasco. el grupo comenzó a actuar en las inmediaciones de la Colonia Valle Gómez de la Ciudad de México, presentándose inicialmente en fiestas y reuniones particulares, la fama se esparció por lo que en 1959, decidieron concursar en el programa televisivo "Arte y destrezas", quedando en 5º lugar después de varias eliminatorias, provocando un desánimo entre los miembros del grupo, y provocando la salida de Ernesto Domínguez, quien fue sustituido al poco tiempo por Rodolfo Montiel. El conjunto hace una pausa de seis meses de inactividad, por lo que Carlos Colorado es convencido de que siga con sus planes para reorganizar al grupo. A las pocas semanas de haberse juntado nuevamente, fueron invitados por el inolvidable empresario, cómico y carpero mexicano Jesús Martínez "Palillo" a presentarse en el teatro Follies Berger para actuar como grupo de acompañamiento de diversos artistas que ahí se presentaban, durante cierta ocasión en que actuaba en ese escenario la Sonora Matancera, el cómico decidió rebautizar a la agrupación en ese momento con el nombre que les haría famosos: "La Sonora Santanera".
Para 1960 son invitados por José de Jesús Hinojosa -compositor y director artístico- (quien había visto y escuchado a la agrupación en su debut en el teatro Follies) para grabar unos demos en la CBS Columbia, impresionado por la calidad musical del grupo éste decidió agregar al grupo al pianista Antonio Casas y convertirlos en su siguiente lanzamiento por lo que salió su primer sencillo en abril de 1960, conteniendo el tema de "La boa", un tema de la autoría del notable cantante y actor yucateco Carlos Lico, que ya había sido grabado antes por otra agrupación denominada "Los Pao" pero con una letra un tanto diferente (la primera versión hacía uso de un albur fino). La canción se convierte en un hit nacional al poco tiempo de su lanzamiento. El éxito no se hizo esperar y los temas se colocaron en las principales radiodifusoras. Aunado a ello los arreglos novedosos de Colorado propiciaron que el grupo adquiriera una personalidad clásica inconfundible, lo que aceleró el proceso de ascenso de la agrupación. Otros temas de aquella etapa son: "Los aretes de la luna", "Cobarde y mentirosa", "Jugueteando a ritmo", "Ya te conocí","Carita de palo" y "Luces de Nueva York" temas que arraigarían en el gusto musical de los barrios de clase media y baja dentro del ámbito urbano. Por su gran popularidad se presentaron en varias temporadas en el célebre Teatro Blanquita, en el Salón Los Angeles, en el Salón Tropicana y en el California Dancing Club, todos ubicados en la Ciudad de México. Recorrieron toda la República Mexicana en ferias, bailes, eventos públicos y carnavales, gran parte de Latinoamérica, incluyendo el Carnaval de Rio de Janeiro en Brasil y Estados Unidos. En los años siguientes tuvieron presentaciones en varios programas de televisión, teniendo exclusividad con Telesistema Mexicano, y posteriormente con Televisa. Interpretaron y grabaron canciones de autores como Agustín Lara, el Jibarito Rafael Hernández, Consuelo Velázquez, Gilberto Parra, Mario de Jesús, Tadeo Arredondo, Alberto Videz, Chico Novarro, Homero Aguilar y el mismo Carlos Colorado.
sonora matancera
La Sonora Matancera, ha sido quizás el más famoso conjunto de música cubana, nacido en la década del veinte precisamente en la ciudad de Matanzas, entre las calles Jovellanos y Ayuntamiento, quedaba la calle Salamanca N°41, frente a los baños La Americana, en la plazoleta Ojo de Agua.
Iniciando la década del treinta, la agrupación empezó adaptarse a los nuevos ritmos que aparecían por la época como también adaptando nuevos instrumentos, es el caso del piano de cola, que fue tocado por primera vez en el conjunto por Dámaso Pérez Prado quien años después sería el Rey del Mambo. Pero es en 1935 cuando la agrupación toma como nombre La Sonora Matancera, y presenta con este cambio un nuevo trompetista: Calixto Leicea, quien reemplazó por cuestiones de salud a Ismael Goberna quien meses después fallecía. También ingresó el inolvidable José Rosario Chávez "Manteca", quien reemplazó al renunciante "Jimagua". Humberto Cané hace su ingreso a la agrupación tocando el tres y su padre Valentín Cané empezó tocando la tumbadora. En 1938 se retira Dámaso Pérez Prado y deja la vacante en el piano a Severino Ramos quien poco tiempo después se convertiría en el arreglista musical del conjunto. Sus últimas grabaciones realizadas el 21 de julio de 1944, para esa primera etapa de la RCA Víctor.
Durante los primeros años de la década del cuarenta realizan presentaciones en academias de baile, cabaret's y en radio Progreso Cubano, también incluyen en su repertorio: guarachas, montunos, etc. El 6 de enero de 1944, se integran a la agrupación dos músicos provenientes del conjunto de Arsenio Rodríguez, nos referimos a Lino Frías quien empezó a ejecutar el piano y Pedro Knight quien se convirtió en el segundo trompetista de la Sonora Matancera. En el mes de diciembre, entra recomendado como vocalista Bienvenido Granda, siendo su primera grabación "La Ola Marina" de Virgilio González, y con el firman el contrato con la naciente casa discográfica "Panart". Hacen grabaciones en éste sello: Valentín Cané, Israel del Pino, Caíto y Humberto Cané. A mediados de 1946 el fundador Valentín Cané sufre problemas asmáticos que lo obligan a dejar la agrupación, falleciendo dos años después. Antes de ingresar la agrupación a Panart Records, grabo otros temas para el sello "Varsity", sin figurar en la etiquetas el nombre de la Sonora Matancera, aquí destaca la primera versión de "Se Formó la Rumbantela" de Pablo Cairo, "Tumba
Iniciando la década del treinta, la agrupación empezó adaptarse a los nuevos ritmos que aparecían por la época como también adaptando nuevos instrumentos, es el caso del piano de cola, que fue tocado por primera vez en el conjunto por Dámaso Pérez Prado quien años después sería el Rey del Mambo. Pero es en 1935 cuando la agrupación toma como nombre La Sonora Matancera, y presenta con este cambio un nuevo trompetista: Calixto Leicea, quien reemplazó por cuestiones de salud a Ismael Goberna quien meses después fallecía. También ingresó el inolvidable José Rosario Chávez "Manteca", quien reemplazó al renunciante "Jimagua". Humberto Cané hace su ingreso a la agrupación tocando el tres y su padre Valentín Cané empezó tocando la tumbadora. En 1938 se retira Dámaso Pérez Prado y deja la vacante en el piano a Severino Ramos quien poco tiempo después se convertiría en el arreglista musical del conjunto. Sus últimas grabaciones realizadas el 21 de julio de 1944, para esa primera etapa de la RCA Víctor.
Durante los primeros años de la década del cuarenta realizan presentaciones en academias de baile, cabaret's y en radio Progreso Cubano, también incluyen en su repertorio: guarachas, montunos, etc. El 6 de enero de 1944, se integran a la agrupación dos músicos provenientes del conjunto de Arsenio Rodríguez, nos referimos a Lino Frías quien empezó a ejecutar el piano y Pedro Knight quien se convirtió en el segundo trompetista de la Sonora Matancera. En el mes de diciembre, entra recomendado como vocalista Bienvenido Granda, siendo su primera grabación "La Ola Marina" de Virgilio González, y con el firman el contrato con la naciente casa discográfica "Panart". Hacen grabaciones en éste sello: Valentín Cané, Israel del Pino, Caíto y Humberto Cané. A mediados de 1946 el fundador Valentín Cané sufre problemas asmáticos que lo obligan a dejar la agrupación, falleciendo dos años después. Antes de ingresar la agrupación a Panart Records, grabo otros temas para el sello "Varsity", sin figurar en la etiquetas el nombre de la Sonora Matancera, aquí destaca la primera versión de "Se Formó la Rumbantela" de Pablo Cairo, "Tumba
sonora dinamita
La Sonora Dinamita se hizo realidad gracias a la reunión de diversos músicos de finales de los años 50 en Colombia hecho por Antonio Fuentes, el productor y propietario de Discos Fuentes, para lo cual considera liderar a la agrapación con Luis Pérez a quien le asigna el nombre artístico de "Lucho Argaín", en principio, su primer nombre fue la "Sonora Buscapié"1 a fin de representar un nombre que "representara la explosividad de su música", finalmente evolucionando a su nombre definitivo dado por el Sr. Fuentes, "Sonora Dinamita". Su primera producción en el año de 1960 fue el álbum llamado "Ritmo", mismo que tuvo un éxito rotundo en Colombia y países circunvecinos, la producción fue realizada por la disquera colombiana, para así expander su comercialización en poco tiempo al norte del continente, parte del mismo donde México jugaría un papel importante para su impulso el resto de su carrera, se produjeron otro par de producciones llamadas "Fiesta en el Caribe" y "Dinamita".
Primera desintegración
La Sonora Dinamita se desintegró rápidamente dos años después debido a que fue un proyecto para algunos LP para comercializarse en Colombia únicamente, y como tal no era una agrupación consolidada, si no que fue un proyecto o experimento musical sólo con músicos para el estudio de grabaciones, aunque éstos eran grandes músicos reconocidos, hecho por el cual no sobrevive; sin embargo, sus grabaciones musicales se siguieron extendiendo a lo largo del continente, debido a la inconsistencia definitiva de la agrupación de estudio, no se fotografiaron ni aparecieron en sus primeros LP los rostros de los músicos que la conformaban, que por el hecho de ser un proyecto experimental, cambiarían constantemente de integrantes.
En México, la compañía disquera Discos Peerless realizó un convenio con Discos Fuentes para iniciar su distribución a mediados de los años 60, el éxito fue inmediato entre los sonideros de la época y en la radio, por lo que años más tarde la compañía lanzaría un LP para el mercado mexicano con éxitos de la agrupación colombiana bajo la edición de Discos Fuentes.
Segunda formación
En el año de 1977 Discos Fuentes busca a Lucho Argain para volver a grabar a la Sonora Dinamita es así como lucho forma el Grupo y viaja por primera vez a México en junio de 1979 debido al rotundo éxito del tema "Se me perdió la cadenita" autoría de Lucho Argain debido al éxito por poco más de una década en los diferentes mercados del continente, esta vez para no volverse a desintegrar pero si cambiar de elementos constantemente, así se edita por Discos Fuentes el LP "la explosiva sonora dinamita", misma que se comercializa casi de inmediato en México logrando conquistar diversos países del continente, pero su primer viaje al extranjero fue al país de mayor éxito de su música incluso mayor al de su país de origen, México fue su primer destino.
Consolidación
La década de los 80's fue la más fructífera para la agrupación, la disquera Discos Peerless de nueva cuenta para su país, México, lanza al mercado en 1983 una estupenda compilación de temas de la agrupación colombiana en parte por la celebración de sus 50 años como disquera, el LP se llamó "16 éxitos de La Sonora Dinamita", temas como "Maruja", "Las Velas", "El Lagunero", "Feliciana", "Cumbia de la cadenita", "Cumbia del espejo", "Lupita", "Cumbia Barulera", "Golpes de la vida", "La vieron llorar", "Gaita frenética", "Del montón", "Marañón", y "Noche de estrellas" entre otros serían de éxito prácticamente el resto de la década y hasta hoy en día, de éste álbum, todas y cada una serían regrabaciones nuevas que diferían de las grabadas de 1960 a 1963 del LP "Ritmo" y otro par editados por Discos Fuentes, ésta regrabación sería exitosa debido entre otros factores a que dentro de sus grabaciones se integraron de manera esporádica a las más grandes figuras colombianas musicalizando varios de sus temas como se hiciera más tarde en otros álbumes como por ejemplo "Celebrando con La Sonora Dinamita" de 1987, dentro de esta agrupación grabaron cantantes como Margarita, Rodolfo Aicardi, Anny, India Meliyará entre otros, por lo que le dio una gran versatilidad a sus grabaciones que eran identificables, fue imponente su prensencia en diferentes LP y casete del mercado mexicano, así Discos Peerless realizando la imposición en el mercado de diferentes series Tequendama de Oro, Bailando y gozando con 16 éxitos tropicales, 30 Cumbias pegaditas y recopilaciones exclusivas de la agrupación, finalmente La Sonora Dinamita radicaría en México y en Colombia la menor de las veces, en el país norteño es donde logra la mayor parte de sus éxitos bajo el sello Discos Peerless, así aparecen en el mercado más tarde los aplastantes éxitos Capullo y Sorullo, Mi Cucu, Que Nadie sepa mi Sufrir, Saca la Maleta, La Parabólica, Maruja, "Cumbia del Espejo", "El Lagunero", "Cumbia del SIDA", "Las velas", "La cumbia nació en Barú" entre muchos otros éxitos.
Su aparición en programas de TV de la empresa Televisa eran muy comunes, llegando a participar en programas de variedades como "Aquí está" y "Mala noche no" de 1988 y 1989 respectivamente ambos conducidos por la actriz Verónica Castro, también así dentro del programa "Siempre en Domingo" conducido por el fallecido presentador Raúl Velasco.
Primera desintegración
La Sonora Dinamita se desintegró rápidamente dos años después debido a que fue un proyecto para algunos LP para comercializarse en Colombia únicamente, y como tal no era una agrupación consolidada, si no que fue un proyecto o experimento musical sólo con músicos para el estudio de grabaciones, aunque éstos eran grandes músicos reconocidos, hecho por el cual no sobrevive; sin embargo, sus grabaciones musicales se siguieron extendiendo a lo largo del continente, debido a la inconsistencia definitiva de la agrupación de estudio, no se fotografiaron ni aparecieron en sus primeros LP los rostros de los músicos que la conformaban, que por el hecho de ser un proyecto experimental, cambiarían constantemente de integrantes.
En México, la compañía disquera Discos Peerless realizó un convenio con Discos Fuentes para iniciar su distribución a mediados de los años 60, el éxito fue inmediato entre los sonideros de la época y en la radio, por lo que años más tarde la compañía lanzaría un LP para el mercado mexicano con éxitos de la agrupación colombiana bajo la edición de Discos Fuentes.
Segunda formación
En el año de 1977 Discos Fuentes busca a Lucho Argain para volver a grabar a la Sonora Dinamita es así como lucho forma el Grupo y viaja por primera vez a México en junio de 1979 debido al rotundo éxito del tema "Se me perdió la cadenita" autoría de Lucho Argain debido al éxito por poco más de una década en los diferentes mercados del continente, esta vez para no volverse a desintegrar pero si cambiar de elementos constantemente, así se edita por Discos Fuentes el LP "la explosiva sonora dinamita", misma que se comercializa casi de inmediato en México logrando conquistar diversos países del continente, pero su primer viaje al extranjero fue al país de mayor éxito de su música incluso mayor al de su país de origen, México fue su primer destino.
Consolidación
La década de los 80's fue la más fructífera para la agrupación, la disquera Discos Peerless de nueva cuenta para su país, México, lanza al mercado en 1983 una estupenda compilación de temas de la agrupación colombiana en parte por la celebración de sus 50 años como disquera, el LP se llamó "16 éxitos de La Sonora Dinamita", temas como "Maruja", "Las Velas", "El Lagunero", "Feliciana", "Cumbia de la cadenita", "Cumbia del espejo", "Lupita", "Cumbia Barulera", "Golpes de la vida", "La vieron llorar", "Gaita frenética", "Del montón", "Marañón", y "Noche de estrellas" entre otros serían de éxito prácticamente el resto de la década y hasta hoy en día, de éste álbum, todas y cada una serían regrabaciones nuevas que diferían de las grabadas de 1960 a 1963 del LP "Ritmo" y otro par editados por Discos Fuentes, ésta regrabación sería exitosa debido entre otros factores a que dentro de sus grabaciones se integraron de manera esporádica a las más grandes figuras colombianas musicalizando varios de sus temas como se hiciera más tarde en otros álbumes como por ejemplo "Celebrando con La Sonora Dinamita" de 1987, dentro de esta agrupación grabaron cantantes como Margarita, Rodolfo Aicardi, Anny, India Meliyará entre otros, por lo que le dio una gran versatilidad a sus grabaciones que eran identificables, fue imponente su prensencia en diferentes LP y casete del mercado mexicano, así Discos Peerless realizando la imposición en el mercado de diferentes series Tequendama de Oro, Bailando y gozando con 16 éxitos tropicales, 30 Cumbias pegaditas y recopilaciones exclusivas de la agrupación, finalmente La Sonora Dinamita radicaría en México y en Colombia la menor de las veces, en el país norteño es donde logra la mayor parte de sus éxitos bajo el sello Discos Peerless, así aparecen en el mercado más tarde los aplastantes éxitos Capullo y Sorullo, Mi Cucu, Que Nadie sepa mi Sufrir, Saca la Maleta, La Parabólica, Maruja, "Cumbia del Espejo", "El Lagunero", "Cumbia del SIDA", "Las velas", "La cumbia nació en Barú" entre muchos otros éxitos.
Su aparición en programas de TV de la empresa Televisa eran muy comunes, llegando a participar en programas de variedades como "Aquí está" y "Mala noche no" de 1988 y 1989 respectivamente ambos conducidos por la actriz Verónica Castro, también así dentro del programa "Siempre en Domingo" conducido por el fallecido presentador Raúl Velasco.
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